Развивайте не един, а няколко таланта

Когато родителите забележат изявен талант у детето си – ухо за музика, чувство за ритъм, актьорски или артистични способности – те са изкушени да го развиват. Логиката е ясна: ако детето е надарено, трябва да се „работи“ в тази посока.
„През дългите години работа с деца и семейства научих, че хармоничното развитие почти никога не се изгражда около един-единствен талант“,  разказва педагогът София Митрофанова.

Един талант не е достатъчен

Малки деца пробват различни инстументи. Снимка: Shutterstock

Една от ключовите характеристики на съвременната креативна индустрия са комплексните умения.
Днес успешният креативен човек не е просто музикант, танцьор или актьор. Той съчетава няколко роли: изпълнител, автор, комуникатор и понякога дори продуцент на собствен проект.
Важно е един музикант да може да взаимодейства с публиката и да разбира как работят медиите.
За един артист е важно да има контрол над тялото, гласа и емоционалната си интелигентност. Още в детството виждаме, че талантът сам по себе си, без подкрепата на други умения, не е стабилен. Следователно, развиването в много творчески области не е тенденция днес, а необходимо условие за устойчив успех.

Талантът не е линеен процес, а система

Творчеството никога не съществува във вакуум.
Музиката се подсилва от движението, вокалите от сценичното присъствие, а актьорството от психологическата устойчивост и способността да се изслушва партньорът.
Когато детето участва в различни формати, то започва по-добре да усеща връзките между тях – и така израства и се развива.

Участието му в различни твърчески дейности:

- отключва по-дълбок потенциал, а не само в дена посока;

- избягва прегарянето и натискът от очакванията;

- развива гъвкавост на мисленето и самочувствие.

Баланс, а не претоварване

Не става въпрос за безкрайни школи, клубове и график без свободно време. Става въпрос за внимателно и съзнателно разширяване сферите на интерес. Когато детето има възможност да опитва, сравнява и избира, то се чувства подкрепено, а не контролирано.
Много често именно допълнителните умения – танци, актьорско майсторство или писане на текстове – се превръщат в елемента, който засилва основния талант и му помага наистина да блести.

Какво виждам на практика

"Всеки път се убеждавам: най-забележимите промени настъпват именно там, където детето излиза от рамките на една роля.
Някои деца идват като вокалисти и си тръгват с интерес към танците или сцената. Други за първи път опитват екипна работа, започват да пишат песни или изпитват ново усещане за публично присъствие. Форумът, в който аз работя, първоначално е замислен като пространство за развиване не само на едно умение, а на цял набор от умения – от креативност до комуникация и продуценство", разказва Митрофанова.
И именно този подход най-добре отговаря на реалностите на творческата индустрия, в която децата ще живеят и ще работят в бъдеще. 

Какво е важно

Момиче пее, свири и прави запис на изпълнението си. Снимка: Shutterstock

Не може да предвидим кое умение и талант ще стане най-важно за детето след 10-15 години. Но със сигурност можем да му дадем вътрешна сила, гъвкавост и смелост да опита.

Развиването в повече творчески области означава:

- подготовка на детето за реалния свят, а не само за една професия;

- поддържане на интереса и любопитството му;

- развиване на силно самочувствие, което не зависи само от успеха.

И може би това е една от най-ценните инвестиции в бъдещето на едно дете – възможността да бъде многостранно развито и да не се страхува да открива различни страни в себе си.

Мона Василева